Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (Catalan for Hospital of the Holy Cross and Saint Paul) in the Guinardó, Barcelona, Catalonia, is a complex built between 1901 and 1930, designed by the Catalan architect Lluís Domènech i Montaner. Together with Palau de la Música Catalana, it is a UNESCO World Heritage Site. Today it is still a fully functional hospital. There have been discussions to convert this building to a museum sometime in the future.

Although the hospital’s current buildings date from the 20th century, the Hospital de Sant Pau was founded in 1401 when six small medieval hospitals merged. The hospital’s former buildings near the center of Barcelona date from the 15th century, and now house an art school (Escola Massana) and Biblioteca de Catalunya (National Library of Catalonia).

There are two main types, the original sardana curta (short sardana) style and the more modern sardana llarga (long sardana), which is more popular. Other more unusual sardanas are the sardana de lluïment and the sardana revessa.

Nobody knows when the sardana originated, but it has been popular since the 16th century. Some believe the sardana is two thousand years old, but such theories have few adherents. Modern choreography was established as late as the end of the 19th century and features slight differences from the original North-Catalonian dance. Pep Ventura’s band is credited for stabilizing different variants around a clear 6/8 rhythm and fixing the instrumental ensemble. Though some Iberian and Mediterranean circle dances follow similar patterns, instrumental music for sardana has achieved a complexity of its own. As a non-performance dance, sardana does not require special fitness. Moreover, the circle can be opened to a highly variable number of dancers.

Music for the sardana (called sardana, as well) is played by a cobla, a wind band with double bass consisting of 12 instruments played by 11 musicians. Four of these instruments (tenora, tible, flabiol and tamborí) are typical Catalan instruments; the others (trumpet, trombone, fiscorn and double bass) are more conventional. In Spanish and French Catalonia about one hundred thirty coblas are active, most of which are amateur orchestras. Outside Catalonia there is only one cobla: Cobla La Principal d’Amsterdam.

A lot of sardanas have lyric versions, but mostly instrumental versions are used for dancing.

La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña,Andorra y la llamada Cataluña francesa (Rosellón). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 “tirades”, que tienen unas estructuras definidas de pasos “curts” (cortos) y “llargs” (largos). Una variedad menos usual es la sardana revessa, una sardana donde es muy dificil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del “Bàsic d’Honor”, la competición de sardanas nacional de Cataluña.

Se inauguraron simultáneamente en 1996 y son obra de los arquitectos estadounidenses Philip Johnson y John Burgee. Se trató de los primeros rascacielos inclinados que se construyeron en el mundo. Fueron construidas y proyectadas entre la década de los ochenta y noventa, para dignificar el entorno de la Plaza de Castilla (donde se encuentra el monumento a José Calvo Sotelo) mientras son atravesados por el Paseo de la Castellana.

La torre de la izquierda en dirección salida de Madrid se conoce como Puerta de Europa I en tanto que la otra se conoce como Puerta de Europa II. Para evitar su confusión la primera dispone de un helipuerto pintado en color azul y la segunda en rojo. La torre de la izquierda tiene el logotipo de Caja Madrid, mientras que la torre de la derecha, tiene el logotipo de Realia, una empresa inmobiliaria. El logotipo de Realia ha sido añadido posteriormente.

Las escenas finales de la película El día de la bestia (1995) discurren en la base y el interior, aún en obras, de una de las torres. (Fuente: Wikipedia)

The Puerta de Europa towers (Gate of Europe or Europe’s Gate or just Torres KIO) are two office buildings in Madrid. They were built in 1996 by the Kuwait Investments Office (KIO). Each building is 115m tall and leans 15º. They are located near Plaza de Castilla. (Source: Wikipedia)

Se integra en la formación de la plaza de San Antonio, centro neurálgico de Aranjuez y conocida tradicionalmente como la plaza de la Mariblanca, primera de las iniciativas de la expansión urbana del Real Sitio. Se concibió como capilla real, ocupando el punto de fuga de la plaza y asimilándose a un sistema de arquerías que articulan el gran espacio, mediante un juego de curvas y contra curvas.

      Se encuadra en un urbanismo cortesano donde la influencia italiana es patente, debido en gran parte al autor del proyecto. A esta influencia responde su concepto de planta circular centralizada, subrayada por la cúpula.

El Parque Güell (en catalán Parc Güell, aunque su nombre original es Park Güell) es un gran jardín con elementos arquitectónicos situado en la parte superior de Barcelona (España), en la vertiente que mira al mar de la montaña Turó del Carmel, no muy lejos del Tibidabo. Fue diseñado por el arquitecto Antonio Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán, construido entre los años 1900 y 1914 e inaugurado como parque público en 1926.

El parque tiene una extensión de 17,18 hectáreas (0,1718 kilómetros cuadrados). En el diseño se pone claramente de manifiesto la mano de un arquitecto, y el estilo peculiar de Gaudí resulta evidente en cualquier elemento, por pequeño que sea. Existen formas onduladas, parecidas a los ríos de lava, y paseos cubiertos con columnas que tienen formas de árboles, estalactitas y formas geométricas. Muchas de la superficies están cubiertas con pedazos de cerámica o de vidrio a modo de mosaicos de colores. Por su localización al margen de la urbe y a una altitud elevada, este parque es un remanso de paz que contrasta con el ruido y frenesí de la capital catalana.

Park Güell

The park was originally part of a commercially unsuccessful housing site, the idea of Count Eusebi de Güell, whom the park was named after. It was inspired by the English garden city movement; hence the original English name Park. The site was a rocky hill with little vegetation and few trees, called Muntanya Pelada (Bare Mountain). It already included a large country house called Larrard House or Muntaner de Dalt House, and was next to a neighborhood of upper class houses called La Salud.

The intention was to exploit the fresh air (well away from smoky factories) and beautiful views from the site, with sixty triangular lots being provided for luxury houses. Count Eusebi Güell added to the prestige of the development by moving in 1906 to live in Larrard House. In the event only two houses were built, neither designed by Gaudi. One was intended to be a show house, but on being completed in 1904 was put up for sale, and as no buyers came forward. Gaudi, at Güell’s suggestion, bought it with his savings and moved in with his family and his father in 1906.[1]

La Sagrada Familia es un gran templo de Barcelona, diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, todavía en construcción. Su nombre completo es Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. La Sagrada Familia es la obra maestra de Gaudí, el máximo exponente de la arquitectura modernista española.

En 1883, cuando Gaudí tenía 31 años, recibió el encargo de continuar las recién iniciadas obras del templo de la Sagrada Familia, tras el abandono de Francesc de Paula del Villar, a consecuencia de los desacuerdos de éste con la asociación fundacional del templo. Al hacerse cargo Gaudí del proyecto, lo modificó por entero (salvo la parte ya construida de la cripta) imprimiéndole su estilo peculiar. Durante los restantes 43 años de su vida trabajó intensamente en la obra, los últimos 15 años de forma exclusiva. Esta dedicación tan intensa tiene su explicación, además de la magnitud de la obra, por el hecho de que Gaudí definía muchos aspectos a medida que la construcción avanzaba, en lugar de haberlos concretado previamente en sus planos e instrucciones. Por ello su presencia personal en la obra era de gran importancia.

A medida que la fachada del Nacimiento iba creciendo, el estilo se hacía más fantástico. Parecen nidos de termitas o castillos de arena. En su cúspide hay ornamentos cubiertos de cristal de murano, de vivos colores. Además, existen en las torres numerosos elementos decorativos de diseño complejo y original, que algunos consideran influido por la corriente del Art Nouveau. Sólo una de sus torres llegó a ver coronada Gaudí antes de su fallecimiento, la de San Bernabé.

Durante la Guerra Civil Española quedó destruido en su mayor parte el taller en el que Gaudí había trabajado, y donde se encontraban sus esbozos, maquetas y modelos. Por esta causa y por la particular manera de trabajar Gaudí, no quedaron planos ni directrices acerca de cómo debía terminarse el templo. Por ello, cuando en 1940 se reemprendió la construcción de la Sagrada Familia, tuvo que definirse en primer lugar cómo debía procederse, para edificar el templo de la forma más fiel a las ideas de Gaudí. Al frente de esta gigantesca tarea están los arquitectos Francesc Quintana, Puig Boada y Lluis Bonet Garí, mientras que de la obra escultórica se encarga J. Busquets. Posteriormente, cuando se construyó la fachada de la Pasión, el conjunto principal de las figuras escultóricas les fueron encargadas a Josep María Subirachs. Las obras de este último han originado cierta polémica, debido a que ha creado esculturas totalmente contemporáneas alejadas del estilo realista que Gaudí incluyó en la fachada del Nacimiento.

Actualmente hay ocho torres construidas, las correspondientes a las fachadas del Nacimiento y de la Pasión. El proyecto tendrá un total de 18 torres. Las 12 más bajas, entre las que se encuentran las ocho ya construidas, corresponden a las tres fachadas, y están dedicadas a los apóstoles. Cuatro, de superior altura, a los Evangelistas. Sobre el ábside, de mayor diámetro, a la Virgen María y la más alta que remata todo el templo, estará dedicada a Jesucristo. El proyecto tendrá un total de tres fachadas: la del Nacimiento, La Pasión y la Fachada de la Gloria.

El criptograma de la Fachada de la Pasión es uno de los motivos más populares. Se trata de un enigmático cuadrado con 16 cifras que permiten hacer 310 combinaciones diferentes sumando siempre 33: la edad de Cristo en el momento de su muerte.

Se espera que su construcción finalice en 2026, pero con los avances técnicos modernos y el creciente número de donaciones, se cree que se podría terminar antes de dicho año.

En 2005 la fachada de la Pasión fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco

El escultor Etsuro Sotoo, Japón) ha colaborado en algunas esculturas puestas en la fachada del Nacimiento.

Quedó en un lugar muy alto para ser una de las nuevas siete maravillas del mundo pero al final cayó de la lista.

El 18 de marzo de 2007, se conmemoró el 125 aniversario de la colocación de la primera piedra del templo con una fiesta, conciertos y bailando una sardana (concretamente “La santa espina”) alrededor de todo el templo.

La Sagrada Família (Catalan, ‘The Holy Family’) is a massive Roman Catholic basilica under construction in Barcelona, Catalonia, Spain. Construction began in 1882 and its formal title is Temple Expiatori de la Sagrada Família. Originally designed by Antoni Gaudí (1852 – 1926), who worked on the project for over 40 years, devoting the last 15 years of his life entirely to the endeavor, the project is scheduled to be completed in 2026. On the subject of the extremely long construction period, Gaudí is said to have remarked, “My client is not in a hurry.” After Gaudí’s death in 1926, work continued under the direction of Domènech Sugranyes until interrupted by the Spanish Civil War in 1936.

Parts of the unfinished building and Gaudí’s models and workshop were destroyed during the war by Catalan anarchists. The design, as now being constructed, is based both on reconstructed versions of the lost plans and on modern adaptations. Since 1940 the architects Francesc Quintana, Isidre Puig Boada, Lluís Bonet i Gari and Francesc Cardoner have carried on the work. The current director and son of Lluís Bonet, Jordi Bonet i Armengol, has been introducing computers into the design and construction process since the 1980s. Mark Burry of New Zealand serves as Executive Architect and Researcher. Sculptures by J. Busquets, Etsuro Sotoo and the controversial Josep Subirachs decorate the fantastical façades.

According to the newspaper El Periódico de Catalunya, 2.26 million people visited the partially built basilica in 2004, making it one of the most popular attractions in Spain. The central nave vaulting was completed in 2000 and the main tasks since then have been the construction of the transept vaults and apse. Current work (2006) concentrates on the crossing and supporting structure for the main tower of Jesus Christ as well as the southern enclosure of the central nave which will become the Glory façade.

Recently, the Ministry of Public Works of Spain (Ministerio de Fomento in Spanish), has projected the construction of a tunnel for the high speed train just under where the principal façade of the temple has to be built. Although the ministry states that the project poses no risk to the basilica, the engineers and architects of the temple disagree as there are no guarantees that the tunnel will not affect the stability of the building. A campaign is being waged by the Sagrada Familia preservation society (Patronat de la Sagrada Familia) and the neighbourhood association AVE pel Litoral.

Se integra en la formación de la plaza de San Antonio, centro neurálgico de Aranjuez y conocida tradicionalmente como la plaza de la Mariblanca, primera de las iniciativas de la expansión urbana del Real Sitio. Se concibió como capilla real, ocupando el punto de fuga de la plaza y asimilándose a un sistema de arquerías que articulan el gran espacio, mediante un juego de curvas y contra curvas.

      Se encuadra en un urbanismo cortesano donde la influencia italiana es patente, debido en gran parte al autor del proyecto. A esta influencia responde su concepto de planta circular centralizada, subrayada por la cúpula.

A mediados del siglo XVIII, cuando comenzaban a construirse las primeras plazas de toros permanentes, los vecinos de Aranjuez se adelantaron a casi todas las capitales de provincia y levantaron su primer coliseo taurino estable. Las obras, iniciadas en 1760, concluyeron en 1761, año en el que se inauguró esta primera plaza, cuya vida habría de ser muy breve, ya que no llegó a alcanzar el siglo siguiente.

En 1796, Carlos IV mandó construir la nueva plaza sobre la anterior.

Inaugurada el 14 de mayo de 1797, fue construida a imagen y semejanza (aunque en proporciones más reducidas) a la plaza de toros con que, a la sazón, contaba la capital de España, coso ubicado entonces junto a la Puerta de Alcalá. Es de planta circular, a excepción de un saliente rectangular que da cabida a los corrales.

Se encuentra emplazada en la prolongación de las calles Capitán y Almíbar, y en la actualidad, presenta un aforo capaz de dar albergue a algo más de nueve mil quinientas personas.

A finales del siglo XVIII y, sobre todo, a comienzos del siglo XIX, gracias a la enorme afición taurina de que hacía gala el rey Fernando VII, el coso de Aranjuez se convirtió en uno de los más destacados del planeta de los toros, por la importancia de los toreros y las ganaderías que se anunciaban en sus carteles.

Pero en 1809 fue destruido por un voraz incendio, y no fue levantado de nuevo hasta diez años después.

En efecto, en 1829, por orden del mencionado Fernando VII, el Real Patrimonio reconstruyó por completo este coliseo y cedió su propiedad al Ayuntamiento de Aranjuez, que a partir de entonces se hizo cargo de la gerencia y la conservación del edificio.

El día 30 de mayo de todos los años, festividad de San Fernando, en esta plaza se celebra un importante festejo taurino, que suele contar con las principales figuras del momento y con el ganado bravo que está en mejores condiciones. Tan señalada es esta corrida que en la plaza de toros Monumental las Ventas (Madrid), donde por esas fechas aún se celebra el ciclo de festejos de la Feria de San Isidro, se programa para dicho día 30 un espectáculo menor (generalmente una novillada), para que los muchos aficionados de la Corte que gusten de desplazarse a Aranjuez no se pierdan una corrida de toros de su abono isidril.

Además, Aranjuez celebra su propia feria taurina en el mes de septiembre, coincidiendo con las fiestas que conmemoran el famoso Motín en el que todo el pueblo asaltó el palacio de Godoy; para dar mayor realce histórico a esta conmemoración, se incluye en el programa una corrida Goyesca, que, a la singularidad característica de todas las de su género, añade la particularidad de que el público asistente suele haberse ataviado a la usanza de finales del siglo XVIII. (Fuente: Aranjuez.es)