Parque Güell

El Parque Güell (en catalán Parc Güell, aunque su nombre original es Park Güell) es un gran jardín con elementos arquitectónicos situado en la parte superior de Barcelona (España), en la vertiente que mira al mar de la montaña Turó del Carmel, no muy lejos del Tibidabo. Fue diseñado por el arquitecto Antonio Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán, construido entre los años 1900 y 1914 e inaugurado como parque público en 1926.

El parque tiene una extensión de 17,18 hectáreas (0,1718 kilómetros cuadrados). En el diseño se pone claramente de manifiesto la mano de un arquitecto, y el estilo peculiar de Gaudí resulta evidente en cualquier elemento, por pequeño que sea. Existen formas onduladas, parecidas a los ríos de lava, y paseos cubiertos con columnas que tienen formas de árboles, estalactitas y formas geométricas. Muchas de la superficies están cubiertas con pedazos de cerámica o de vidrio a modo de mosaicos de colores. Por su localización al margen de la urbe y a una altitud elevada, este parque es un remanso de paz que contrasta con el ruido y frenesí de la capital catalana.

Park Güell

The park was originally part of a commercially unsuccessful housing site, the idea of Count Eusebi de Güell, whom the park was named after. It was inspired by the English garden city movement; hence the original English name Park. The site was a rocky hill with little vegetation and few trees, called Muntanya Pelada (Bare Mountain). It already included a large country house called Larrard House or Muntaner de Dalt House, and was next to a neighborhood of upper class houses called La Salud.

The intention was to exploit the fresh air (well away from smoky factories) and beautiful views from the site, with sixty triangular lots being provided for luxury houses. Count Eusebi Güell added to the prestige of the development by moving in 1906 to live in Larrard House. In the event only two houses were built, neither designed by Gaudi. One was intended to be a show house, but on being completed in 1904 was put up for sale, and as no buyers came forward. Gaudi, at Güell’s suggestion, bought it with his savings and moved in with his family and his father in 1906.[1]

The sardana (Catalan plural sardanes) is a type of circle dance typical of Catalonia.

There are two main types, the original sardana curta (short sardana) style and the more modern sardana llarga (long sardana), which is more popular. Other more unusual sardanas are the sardana de lluïment and the sardana revessa.

Nobody knows when the sardana originated, but it has been popular since the 16th century. Some believe the sardana is two thousand years old, but such theories have few adherents. Modern choreography was established as late as the end of the 19th century and features slight differences from the original North-Catalonian dance. Pep Ventura’s band is credited for stabilizing different variants around a clear 6/8 rhythm and fixing the instrumental ensemble. Though some Iberian and Mediterranean circle dances follow similar patterns, instrumental music for sardana has achieved a complexity of its own. As a non-performance dance, sardana does not require special fitness. Moreover, the circle can be opened to a highly variable number of dancers.

Music for the sardana (called sardana, as well) is played by a cobla, a wind band with double bass consisting of 12 instruments played by 11 musicians. Four of these instruments (tenora, tible, flabiol and tamborí) are typical Catalan instruments; the others (trumpet, trombone, fiscorn and double bass) are more conventional. In Spanish and French Catalonia about one hundred thirty coblas are active, most of which are amateur orchestras. Outside Catalonia there is only one cobla: Cobla La Principal d’Amsterdam.

A lot of sardanas have lyric versions, but mostly instrumental versions are used for dancing.

La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña,Andorra y la llamada Cataluña francesa (Rosellón). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 “tirades”, que tienen unas estructuras definidas de pasos “curts” (cortos) y “llargs” (largos). Una variedad menos usual es la sardana revessa, una sardana donde es muy dificil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del “Bàsic d’Honor”, la competición de sardanas nacional de Cataluña.

El Hospital de Sant Pau (Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau) es un conjunto de edificios situados en Barcelona (España), que fueron proyectados por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, uno de los principales representantes del modernismo catalán. Con su edificio principal y sus numerosos pabellones, el Hospital de Sant Pau es el conjunto más grande de la arquitectura modernista catalana.

Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (Catalan for Hospital of the Holy Cross and Saint Paul) in the Guinardó, Barcelona, Catalonia, is a complex built between 1901 and 1930, designed by the Catalan architect Lluís Domènech i Montaner. Together with Palau de la Música Catalana, it is a UNESCO World Heritage Site. Today it is still a fully functional hospital. There have been discussions to convert this building to a museum sometime in the future.

Although the hospital’s current buildings date from the 20th century, the Hospital de Sant Pau was founded in 1401 when six small medieval hospitals merged. The hospital’s former buildings near the center of Barcelona date from the 15th century, and now house an art school (Escola Massana) and Biblioteca de Catalunya (National Library of Catalonia).

La Sagrada Familia es un gran templo de Barcelona, diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, todavía en construcción. Su nombre completo es Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. La Sagrada Familia es la obra maestra de Gaudí, el máximo exponente de la arquitectura modernista española.

En 1883, cuando Gaudí tenía 31 años, recibió el encargo de continuar las recién iniciadas obras del templo de la Sagrada Familia, tras el abandono de Francesc de Paula del Villar, a consecuencia de los desacuerdos de éste con la asociación fundacional del templo. Al hacerse cargo Gaudí del proyecto, lo modificó por entero (salvo la parte ya construida de la cripta) imprimiéndole su estilo peculiar. Durante los restantes 43 años de su vida trabajó intensamente en la obra, los últimos 15 años de forma exclusiva. Esta dedicación tan intensa tiene su explicación, además de la magnitud de la obra, por el hecho de que Gaudí definía muchos aspectos a medida que la construcción avanzaba, en lugar de haberlos concretado previamente en sus planos e instrucciones. Por ello su presencia personal en la obra era de gran importancia.

A medida que la fachada del Nacimiento iba creciendo, el estilo se hacía más fantástico. Parecen nidos de termitas o castillos de arena. En su cúspide hay ornamentos cubiertos de cristal de murano, de vivos colores. Además, existen en las torres numerosos elementos decorativos de diseño complejo y original, que algunos consideran influido por la corriente del Art Nouveau. Sólo una de sus torres llegó a ver coronada Gaudí antes de su fallecimiento, la de San Bernabé.

Durante la Guerra Civil Española quedó destruido en su mayor parte el taller en el que Gaudí había trabajado, y donde se encontraban sus esbozos, maquetas y modelos. Por esta causa y por la particular manera de trabajar Gaudí, no quedaron planos ni directrices acerca de cómo debía terminarse el templo. Por ello, cuando en 1940 se reemprendió la construcción de la Sagrada Familia, tuvo que definirse en primer lugar cómo debía procederse, para edificar el templo de la forma más fiel a las ideas de Gaudí. Al frente de esta gigantesca tarea están los arquitectos Francesc Quintana, Puig Boada y Lluis Bonet Garí, mientras que de la obra escultórica se encarga J. Busquets. Posteriormente, cuando se construyó la fachada de la Pasión, el conjunto principal de las figuras escultóricas les fueron encargadas a Josep María Subirachs. Las obras de este último han originado cierta polémica, debido a que ha creado esculturas totalmente contemporáneas alejadas del estilo realista que Gaudí incluyó en la fachada del Nacimiento.

Actualmente hay ocho torres construidas, las correspondientes a las fachadas del Nacimiento y de la Pasión. El proyecto tendrá un total de 18 torres. Las 12 más bajas, entre las que se encuentran las ocho ya construidas, corresponden a las tres fachadas, y están dedicadas a los apóstoles. Cuatro, de superior altura, a los Evangelistas. Sobre el ábside, de mayor diámetro, a la Virgen María y la más alta que remata todo el templo, estará dedicada a Jesucristo. El proyecto tendrá un total de tres fachadas: la del Nacimiento, La Pasión y la Fachada de la Gloria.

El criptograma de la Fachada de la Pasión es uno de los motivos más populares. Se trata de un enigmático cuadrado con 16 cifras que permiten hacer 310 combinaciones diferentes sumando siempre 33: la edad de Cristo en el momento de su muerte.

Se espera que su construcción finalice en 2026, pero con los avances técnicos modernos y el creciente número de donaciones, se cree que se podría terminar antes de dicho año.

En 2005 la fachada de la Pasión fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco

El escultor Etsuro Sotoo, Japón) ha colaborado en algunas esculturas puestas en la fachada del Nacimiento.

Quedó en un lugar muy alto para ser una de las nuevas siete maravillas del mundo pero al final cayó de la lista.

El 18 de marzo de 2007, se conmemoró el 125 aniversario de la colocación de la primera piedra del templo con una fiesta, conciertos y bailando una sardana (concretamente “La santa espina”) alrededor de todo el templo.

La Sagrada Família (Catalan, ‘The Holy Family’) is a massive Roman Catholic basilica under construction in Barcelona, Catalonia, Spain. Construction began in 1882 and its formal title is Temple Expiatori de la Sagrada Família. Originally designed by Antoni Gaudí (1852 – 1926), who worked on the project for over 40 years, devoting the last 15 years of his life entirely to the endeavor, the project is scheduled to be completed in 2026. On the subject of the extremely long construction period, Gaudí is said to have remarked, “My client is not in a hurry.” After Gaudí’s death in 1926, work continued under the direction of Domènech Sugranyes until interrupted by the Spanish Civil War in 1936.

Parts of the unfinished building and Gaudí’s models and workshop were destroyed during the war by Catalan anarchists. The design, as now being constructed, is based both on reconstructed versions of the lost plans and on modern adaptations. Since 1940 the architects Francesc Quintana, Isidre Puig Boada, Lluís Bonet i Gari and Francesc Cardoner have carried on the work. The current director and son of Lluís Bonet, Jordi Bonet i Armengol, has been introducing computers into the design and construction process since the 1980s. Mark Burry of New Zealand serves as Executive Architect and Researcher. Sculptures by J. Busquets, Etsuro Sotoo and the controversial Josep Subirachs decorate the fantastical façades.

According to the newspaper El Periódico de Catalunya, 2.26 million people visited the partially built basilica in 2004, making it one of the most popular attractions in Spain. The central nave vaulting was completed in 2000 and the main tasks since then have been the construction of the transept vaults and apse. Current work (2006) concentrates on the crossing and supporting structure for the main tower of Jesus Christ as well as the southern enclosure of the central nave which will become the Glory façade.

Recently, the Ministry of Public Works of Spain (Ministerio de Fomento in Spanish), has projected the construction of a tunnel for the high speed train just under where the principal façade of the temple has to be built. Although the ministry states that the project poses no risk to the basilica, the engineers and architects of the temple disagree as there are no guarantees that the tunnel will not affect the stability of the building. A campaign is being waged by the Sagrada Familia preservation society (Patronat de la Sagrada Familia) and the neighbourhood association AVE pel Litoral.

Santa Maria del Pi (Santa María del Pino) es una parroquia de la ciudad de Barcelona situada en la calle Cardenal Casañas, 16.

Historia

Existe una tradición no documentada, que algunos historiadores recogen, sobre la existencia en este lugar de una pequeña iglesia paleo-cristiana en el año 413. De lo que sí hay certeza histórica es de que en el año 987 existía “fuera de la muralla, a poniente de Barcelona”, una pequeña iglesia románica dedicada a Santa María del Pi. El templo actual se construyó entre los años 1319-1320 y 1391. De estilo gótico puro, consta de una sola nave casi desprovista de ornamentos. Hubo un incendio, y cuando se restauró, se hizo más modernista, convirtiéndose así en una catedral gótica por la parte delantera, y neogótica por la zona trasera.

Las fachadas

La fachada principal tiene en el centro un gran rosetón, muy acorde con el estilo gótico de la iglesia, siendo su diámetro total de 10 metros. El rosetón se reconstruyó totalmente en el año 1940 debido a que fue destruido por el fuego en 1936.

El tímpano de la puerta principal se encuentra dividido por dos columnitas que configuran tres pequeñas capillas; en la del centro está la imagen de la titular. Encima de la imagen, los escudos de la ciudad y de la parroquia. En los extremos de la base del tímpano hay dos piñas, que, junto con el pino del escudo, dan testimonio del nombre de la iglesia.

La fachada lateral presenta los contrafuertes donde descansan los arcos y las bóvedas de la nave. En medio de esta fachada está la puerta del Avemaría, que conserva algunos elementos procedentes del portal románico de la iglesia anterior. Finalmente, la fachada posterior muestra los contrafuertes y los ventanales del ábside. Conserva una antigua puerta, del año 1578, que daba acceso al templo por la parte posterior. A través del tiempo se han ido construyendo edificios que han ocultado parte de los primitivos muros de la iglesia.

El campanario

Es éste uno de los elementos más característicos del edificio. Se construyó a partir del año 1379, siendo obra del arquitecto Bartomeu Mas. Probablemente se terminó su construcción alrededor del año 1461. Es de estructura octogonal, de 54 metros de altura y los muros de la base tienen un grueso de 3,55 metros. Posee un juego de seis campanas, de las cuales la mayor es “Antònia”, con un diámetro de 1,40 metros y un peso de 1.806 kilogramos.

La planta de la iglesia es de una sola nave de siete tramos rectangulares cubiertos con bóveda de crucería, con capillas laterales entre los contrafuertes. La longitud interior de la nave es de 54 metros, el ancho de 16,50 metros y el alto de 27 metros. La altura de las capillas laterales es de 12,20 metros. El incendio del año 1936 redujo a cenizas el altar mayor, el retablo, las imágenes, la sillería neogótica del año 1868 y el órgano monumental de 1808 obra de Johan de Kyburz.

El altar mayor es una mesa de alabastro, obra del arquitecto Joaquim de Ros i de Ramis. Se inauguró en el año 1967. Al fondo del presbiterio, donde antiguamente había una puerta de acceso al templo, se encuentra el sagrario. La imagen que preside el presbiterio representa a Santa María del Pi; tiene una altura de 3,30 metros, es del año 1973 y se debe al escultor Enric Monjo.

La sillería barroca del año 1771 fue diseñada por Josep Mas i Dordal, siendo reemplazada en el año 1868 por una neogótica. Cuando ésta se quemó se reinstaló en el año 1986 la barroca anterior.

Las vidrieras que primitivamente se pusieron en los ventanales no se han conservado. Las más antiguas de las que quedan actualmente son del año 1718. De ellas, el vitral de La Adoración de los Reyes (sobre la puerta del Avemaría) es obra de Antoni Viladomat. (Fuente: Wikipedia)

Santa Maria del Mar is an imposing church in Barcelona, Catalonia. Located in the district of La Ribera, it was built between 1329 and 1383, at the height of Catalonia’s maritime and mercantile preeminence. It is an outstanding example of Catalan Gothic, with a purity and unity of style that are very unusual in large mediaeval buildings.

History

The first mention of a church of Santa Maria by the sea dates from 998. The construction of the present building was promoted by the canon Bernat Llull, who was appointed archdean of Santa Maria in 1324. Construction work started on 25 March 1329, when the foundation stone was laid by king Alfons the Kind, as commemorated by a tablet in Latin and Catalan on the facade that gives onto Fossar de les Moreres. The architects in charge were Berenger de Montagut (designer of the building) and Ramon Despuig, and during the construction all the guilds of the Ribera quarter were involved.[2] The walls, the side chapels and the facades were finished by 1350. In 1379 there was a fire that damaged important parts of the works. Finally, on 3 November 1383 the last stone was added and on 15th August the first mass was celebrated[citation needed]. In 1428 an earthquake caused several casualties and destroyed the rose window in the west end[3]. The new window, in the Flamboyant style, was finished by 1459[4] and one year later the glass was added. The images and the Baroque altar were destroyed in a fire in 1936. The chapel of the Blessed Sacrament, adjacent to the apse, was added in the 19th century.[5]

Exterior

From the outside, Santa Maria gives an impression of massive severity that belies the interior. It is hemmed in by the narrow streets of the Ribera, making it difficult to obtain an overall impression, except from the Fossar de les Moreres and the Plaça de Santa Maria, both of them former burial grounds. The latter is dominated by the west end of the church with its rose window. Images of Saint Peter and Saint Paul occupy niches on either side of the west door, and the tympanum shows the Saviour flanked by Our Lady and Saint John.

The north-west tower was completed in 1496, but its companion was not finished until 1902.[6]
The east end, restored in 1967
The east end, restored in 1967

Interior

In contrast with the exterior, the interior gives an impression of light and spaciousness. It is of the basilica type, with its three aisles forming a single space with no transepts and no architectural boundary between nave and presbytery. The simple ribbed vault is supported on slender octagonal columns, and abundant daylight streams in through the tall clerestorey windows.

The interior is almost devoid of imagery of the sort to be found in Barcelona’s other large Gothic churches, the cathedral and Santa Maria del Pi, after the fire which occurred in 1936 during anticlerical disturbances. Amongst the most notable of the works destroyed at that time was the Baroque retable by Deodat Casanoves and Salvador Gurri.

Some interesting stained-glass windows have survived from various periods. (Source: Wikipedia)

Here we are, my Friend Natxo Uriburu and I, having a coffee after a long christmas morning, he knows very well Barcelona and helped me finding nice spots in the city.

Aquí estamos mi amigo Natxo Uriburu y yo, tomando un café después de una larga mañana de Navidad. Natxo conoce muy bien Barcelona y me ayudó a encontrar buenos puntos para hacer panorámicas

The Moll d’Espanya is accessible from two sides. It is the prolongation of La Rambla. Maremagnum in this mollis a shopping center visited in the weekend by people from Barcelona. There are many restaurants all of them different. You can eat here as well as visit an imposing aquarium.

Al Moll d’Espanya se puede acceder desde dos lados. Es la prolongación de la Rambla. Es un centro de compras visitado durante el fin de semana por la gente de Barcelona. Hay muchos y diferentes restaurantes. Usted puede comer aquí así como visitar un acuario imponente. Es un lugar para turistas pero un paseo en un puerto es siempre interesante.

El Museo de Historia de Cataluña tiene por objeto exponer y difundir la historia de Cataluña como patrimonio colectivo, conservar los objetos relacionados con ella y reforzar la identificación de los ciudadanos con la historia nacional. En cumplimiento de sus finalidades, el Museo de Historia de Cataluña se articula como museo narrativo, con las funciones siguientes:

* Acoger y conservar objetos relativos a la historia de Cataluña como soporte de la narración histórica.
* Promover y organizar actividades de difusión y promoción de la historia de Cataluña y cooperar en su divulgación y estudio.

The aim of the Museum of the History of Catalonia is to put the history of Catalonia on display and make people aware of their shared heritage, and so help them identify with their national history. Therefore, the museum has been conceived in such a way that it narrates a story. To help it do so, it:

* collects and preserve objects that are relevant to Catalan history, and
* promotes and organizes activities that will further public understanding of Catalan history and academic knowledge of it, as well as cooperating with other bodies with similar aims.

(Fuente: Web museo de historia de Catalunya)

The Moll d’Espanya is accessible from two sides. It is the prolongation of La Rambla. Maremagnum in this mollis a shopping center visited in the weekend by people from Barcelona. There are many restaurants all of them different. You can eat here as well as visit an imposing aquarium

Al Moll d’Espanya se puede acceder desde dos lados. Es la prolongación de la Rambla. Es un centro de compras visitado durante el fin de semana por la gente de Barcelona. Hay muchos y diferentes restaurantes. Usted puede comer aquí así como visitar un acuario imponente. Es un lugar para turistas pero un paseo en un puerto es siempre interesante.

Barceloneta is a neighborhood in the Ciutat Vella district of Barcelona, Catalonia, Spain[1]. The neighborhood was constructed during the 18th century for the residents of the Ribera neighborhood who had been displaced by the construction of the Ciudadela of Barcelona. The neighborhood is roughly triangular, bordered by the Mediterranean Sea, the Muelle de España of Port Vell and the El Born neighborhood. The neighborhood is serviced by its own stop on the Barcelona metro.

Barceloneta is known for its sandy beach and its many restaurants and nightclubs along the boardwalk.

La Barceloneta es un barrio marinero de Barcelona construido durante el siglo XVIII y proyectado por el ingeniero Verboom a fin de dar cabida a los habitantes del barrio de La Ribera que habían perdido sus viviendas, mandadas demoler por Felipe V para construir la Ciudadela.

El barrio tiene forma triangular y limita con las playas y el mar, con el Muelle de España del Port Vell y con los barrios del Born, la Estación de Francia y el nuevo Puerto Olímpico de la ciudad.

Durante el siglo XIX tuvo un importante desarrollo industrial con grandes fábricas hoy desaparecidas.

En el centro del barrio se encuentra la iglesia de San Miguel del Puerto en la plaza de la Barceloneta.

L’estel ferit, es una obra de la artista alemana Rebecca Horn ubicada en la playa de la Barceloneta. La “escultura” es una torre de acero conformada por cuatro cubos apilados de manera desencajada que representarían cuatro habitaciones modulares. Fue inagurada con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 (junto con una serie de monumentos, esculturas e intervenciones al aire libre de varios artistas de todo el mundo) y conmemora y recuerda a los restaurantes y las casetas de la Barceloneta de los años 80, típicos de ese barrio.

Rebecca Horn was born on March 24, 1944 in Michelstadt, Germany. She is mainly a performance and installation artist, but she also writes poetry. Sometimes her poetry is influenced by her work, and on many occasions her poetry has inspired her work. She was taught to draw by her Romanian governess and became obsessed with drawing as expression because it was not as confining or labeling as oral language. Living in Germany after the end of World War II greatly affected the liking she took to drawing. “We could not speak German. Germans were hated. We had to learn French and English. We were always traveling somewhere else, speaking something else. But I had a Romanian governess who taught me how to draw. I did not have to draw in German or French or English. I could just draw.”

Horn spent most of her late childhood in boarding schools and at nineteen rebelled against her parents plan of studying economics and decided to instead attend Hamburg Academy of Fine Arts. A year later she had to pull out of art school because she had contracted severe lung poisoning. ‘In 1964 I was 20 years old and living in Barcelona, in one of those hotels where you rent rooms by the hour. I was working with glass fibre, without a mask, because nobody said it was dangerous, and I got very sick. For a year I was in a sanatorium. My parents died. I was totally isolated.” After experiencing this “total isolation” until she felt that her life was over before it had begun, she walked out of the hospital. She was still too ill, however, to resume life as a student or work with fiberglass and polyester. She had to take masses of antibiotics and sleep long hours to have enough energy to operate normally. She could, however, work with softer materials, and when in bed she drew with colored pencils (which are still her favorite drawing tools). She also began to slowly break out of her self-imposed isolation and began to create sculpture and strange extensions with balsa wood and cloth. “I began to produce my first body-sculptures. I could sew lying in bed.” Her goal then was to quash her “loneliness by communicating through bodily forms.” (Fuente: Wikipedia)

The Hotel Arts is a 43-story, 600 room luxury hotel on the seafront of Barcelona, in Spain.
Hotel Arts (left) with Torre Mapfre (right)
Contrary to popular belief, it was not built to service the 1992 Summer Olympics, though its construction was part of the big changes underwent by the city to prepare the Games. It remains one of the city’s leading hotels. It is operated by the acclaimed Ritz-Carlton hotel chain.

Construction was finished in 1994 and it is an example of structural expressionism architecture.

It was designed by Skidmore, Owings & Merrill and is 154.0 meters tall.

The hotel underwent a complete renovation in 2006, installing new technology and upgrading the rooms and bathrooms into modern, über-luxurious spaces.

El Hotel Arts es un edificio emblemático de Barcelona (España). Fue construido entre 1991 y 1992 a la entrada del puerto olímpico que se construyó en Barcelona con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Preside dicha zona junto con la vecina Torre Mapfre, que tiene una altura similar. Consta de 43 plantas y tiene 154 metros de altura. Es una torre de vidrio de colores verdes y grises, rodeada de una estructura de hierro de color blanco, que fue diseñada por el arquitecto Bruce Graham y es sede de un lujoso hotel de cinco estrellas que abrió sus puertas en 1994. Integra también 27 apartamentos de lujo, todos dúplex, de una, dos o tres habitaciones, que ocupan las nueve últimas plantas. Situado entre ambas torres y la playa se encuentra un gran pescado metálico dorado, obra de Frank Gehry, otro de los elementos emblemáticos del entorno del edificio. (Información procedente de Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Hotel_Arts)

This area was fully regenerated before the 1992 Olympic games. The Port is close to both Barceloneta beach and Icaria Beach.

El Puerto Olímpico (en catalán, Port Olímpic) de Barcelona es un puerto deportivo que está ubicado frente a la Villa Olímpica, entre las playas de la Barceloneta y Nova Icària, en el distrito de Sant Martí. Es gestionado por la empresa POBASA (Port Olímpic de Barcelona S.A.).

Fue construido bajo diseño de los arquitectos Oriol Bohigas, Josep Martorell, David Mackay y Albert Puigdomènech y dirección del ingeniero Joan Ramon de Clascà en 1991 para dotar a la ciudad de un puerto deportivo a su altura, siguiendo la normativa de la Generalidad de reconvertir la costa norte e la ciudad en una zona habitacional y recreacional.

En 1992 fue la sede de las competiciones de vela de los XXV Juegos Olímpicos.

Actualmente, aparte de ser un reputado puerto deportivo en la costa mediterránea, se ha convertido en un centro turístico y de ocio de la capital catalana. De día se puede comer en cualquiera de los restaurantes especialidades del mar y de noche disfrutar de la oferta nocturna amplia y divertida. (Fuente Wikipedia)

The Torre Agbar (Spanish translation from the Catalan version of the building owner’s name Aguas de Barcelona, a water company), or Agbar Tower, is a 21st century skyscraper at Plaça de les Glòries Catalanes, Barcelona, Catalonia, Spain. It was designed by French architect Jean Nouvel and built by Dragados[4]. It opened in June 2005 and it was inaugurated officially by the King of Spain on 16 September 2005.

La torre Agbar es un rascacielos de Barcelona, situado en la plaza de las Glorias Catalanas, que marca la puerta de entrada al nuevo distrito tecnológico de Barcelona, el 22@. Tiene 144 metros de alto y 34 plantas (más cuatro plantas subterráneas), convirtiéndose, en el momento de su apertura (junio de 2005) en el tercer edificio más alto de la capital catalana, después del Hotel Arts y de la Torre Mapfre. La torre posee en total 50.693 metros cuadrados de superficie, de los que 30.000 son de oficinas, 3.210 de instalaciones técnicas, 8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y 9.132 de aparcamiento. Fue inaugurado oficialmente por los reyes de España el 16 de septiembre de 2005.

El edificio es propiedad de la inmobiliaria Layetana, siendo ocupante el grupo Agbar (Aguas de Barcelona), compañía que realiza múltiples actividades entre las que destaca el suministro de agua y salud. (Fuente Wikipedia)

Casa Milà, better known as La Pedrera (Catalan for ‘The Quarry’), is a building designed by the Catalan architect Antoni Gaudí and built in the years 1905–1907. It is located at 92, Passeig de Gràcia (’passeig’ is Catalan for promenade or avenue) in the Eixample district of Barcelona, Catalonia, Spain. It was built for Roger Segimon de Milà. It is part of the UNESCO World Heritage Site “Works of Antoni Gaudí”.

La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera (pedrera, en catalán, significa cantera), es obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí y fue construida entre los años 1906 y 1910 en el estilo modernista catalán. Localizada en el número 92 del Paseo de Gracia (en catalán, Passeig de Gràcia) en el distrito del Ensanche (en catalán Eixample) de Barcelona, la casa fue edificada por encargo del matrimonio Roser Segimon y Pere Milà.

El edificio, por lo innovador, es una típica obra gaudiana en la que las lineas geometricas son solo rectas formando planos curvos. Toda su fachada está realizada en piedra natural, salvo la parte superior que está cubierta de azulejos blancos. La combinación de la piedra y de estos azulejos blancos evoca una montaña nevada. En la azotea se encuentran grandes salidas de escalera y chimeneas, estas últimas recubiertas de fragmentos de botellas y con la apariencia de cabezas de guerreros cubiertas por yelmos.

Es de destacar la belleza del hierro forjado de sus balcones, que simulan plantas trepadoras. Posee un total de cinco plantas, más un trastero diáfano realizado en su totalidad con arcos catenarios y la mencionada azotea, así como los dos grandes patios interiores y varios más pequeños.

En la actualidad el edificio es propiedad de una caja de ahorros, que ha efectuado continuadas obras de conservación y restauración y la mantiene abierta al público para su visita, pudiendo visitarse las viviendas de la planta cuarta, el trastero y la terraza; estando las demás plantas ocupadas por oficinas o todavía por algunas antiguas familias catalanas.